Une collection de films courts sur l'écriture de la musique contemporaine
Une collection de films courts sur l'écriture de la musique contemporaine
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Chacun profite de la musique comme d’une oeuvre achevée. Mais comment l'idée ou l'intuition devient elle musique ? Quels sont les secrets et les chemins empruntés qui mènent à l'acte créateur ? «Papier à Musique » est une collection de portraits courts, qui invite le spectateur à la découverte du travail d’écriture musicale de quelques uns des plus grands compositeurs de notre temps. A sa table de travail, Le compositeur se fait sculpteur ; il esquisse, gomme et redessine le temps ; La plume gratte, le papier crisse et la règle ordonne le savoir-faire d’un orfèvre du langage musical. Cinq lignes pour écrire le temps et quelques minutes pour les offrir au spectateur, à qui nous espérons donner envie d’en découvrir plus…
LA NAISSANCE DU PROJET Gérard Pesson, Hugues Dufourt, Wolfgang Rihm, Liza Lim, Olga Neuwirth, Jörg Widmann, Pascal Dusapin, George Benjamin...
Des noms que certains reconnaissent mais qui pour beaucoup n’évoquent strictement rien. De nombreuses personnes voient pourtant dans ces signatures l’évocation de musiques mémorables, de grands artistes des XXème et XXIème siècles. Tous sont compositeurs de musiques qui depuis des années sont pourtant l’objet d’une perception souvent confuse.
Il faut cependant bien comprendre que les oeuvres écrites par ces compositeurs se situent dans la descendance directe de celles de Mozart, Beethoven ou encore Ravel. Leur musique se nourrit des chefs-d’oeuvre du passé pour explorer des champs musicaux et utiliser des matériaux nouveaux, originaux. Les défis de la création contemporaine sont multiples et abordés avec conviction et détermination. Néanmoins, cette production artistique demeure dans une relative confidentialité et souffre de la qualification erronée mais répandue de musique élitiste et difficile d’accès. En réalité, une manière de briser les préjugés serait de la placer dans la continuité d’un passé musical universel ; de dévoiler une part du contexte dans lequel elle prend vie. Les enjeux d’une telle démarche sont très simples : ces compositeurs et leurs oeuvres requièrent une meilleure exposition et la reconnaissance d’un plus large public, tandis que tout néophyte a beaucoup à gagner de la découverte, par une approche originale, de ce répertoire musical, de ses subtilités et ses audaces. Une manière d’opérer passait par une tentative de rapprochement entre le spectateur, l’auditeur, d’une part, et les compositeurs et leurs oeuvres d’autre part. En traitant de la temporalité de la musique avec la complicité de leurs compositeurs respectifs, l’ambition de faire de l’écriture de la musique une expérience « concrète » pourrait alors devenir réalité. De ce désir est né Papier à Musique, Cinq lignes pour écrire le temps… PRINCIPES DE REALISATION
Un compositeur est à sa table de travail. Sur celle-ci, une partition encore vierge. Dans sa tête, des sons, une musique. Et proche de lui, dans une atmosphère intimiste : une caméra, témoin pudique d’un processus mystérieux et secret, celui de la création. Le compositeur dévoile au spectateur sa conception de l’écriture musicale, de la création, de la musique et de sa place dans l’histoire. Peu de mots suffisent ; le spectateur, en quelques instants, est plus près de sa musique qu’il ne l’a peut-être jamais été.
La parole ressemble à une confidence. L’échange avec le spectateur, parce qu’il a lieu près de la table de travail, place ce dernier dans une position privilégiée, dans les coulisses d’un procédé unique : l’écriture du temps.
Le compositeur rassemble alors ses outils de travail : la trousse dévoile stylos, crayons, gommes, règle. Sur le papier un langage s’imprime, l’écriture se fait verticale et harmonique, horizontale et mélodique. Cinq lignes de portée se parent de clés, de notes, d’accents. Nous voilà témoin d’un procédé singulier où la pensée devient langage et musique à la fois. Une oeuvre naît devant lui, prend forme à l’écran et s’accomplit à ses oreilles. Le spectateur passe de l’orée au coeur d’un projet, en vit à la fois la naissance et l’accomplissement. Cinq minutes pour tisser un lien particulier avec le compositeur et sa musique, pour susciter l’intérêt et la curiosité. LA COLLECTION
La collection comprend pour l'instant 8 numéros qui ont été produits par PANDORE & LGM avec le soutien de la Fondation Ernst von SIEMENS pour la musique et du Fond pour la création musicale. Cette collection, à l'initiative de Joséphine Markovits du Festival d'Automne à Paris a été développée et réalisée par Yan Proefrock et les entretiens on été menés par Eric Denut. Nous remercions particulièrement l'Opéra de Paris pour leur collaboration et l'ensemble des ayants droits pour nous avoir permi de mener ce projet à terme.
La collection est disponible en HD Cam en versions originales et en versions sous titrées (Anglais/Allemand/Français).
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